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(原題為〈專訪周耀輝——歌詞創作︰源於生活，又回歸生活〉，現題為編輯所擬。)
讀：《讀書好》
周：周耀輝
讀：一般而言，歌詞創作的流程是怎樣？
周：以我現時習慣的方式，也是華語流行音樂界的主要做法︰監製或唱片公司將樣本唱片（Demo）交給填詞人，過程中會交代歌詞的要求，如歌曲類型、歌名等，這些要求可以概括地分為絕對自由、極度限制和兩者中間三種。
嚴格來說，我比較喜歡絕對自由一類，有如在漆黑中找尋電燈開關一樣，有難度但卻很刺激；相反，極端限制一種則是輕鬆但枯燥，而中間一種則有着最多的可能，我甚至認為，是一種緣分的體驗。另外想補充一點，我從事歌詞創作二十多年，甚至把它與工作拉上關係，假若從創作的角度，的確會較玄妙，會擔心自己有一天不能繼續創作，但若然把它視為工作，我不能否認「工多藝熟」這回事的確存在。日復日的磨練，固然是技巧的訓練，但更重要的，是創作過程中的信心提升。
讀：我認為，歌詞創作與一般文字創作的不同，在於前者與音樂的互動。填詞人就是需要這種對音樂的觸覺，你認為是嗎？
周：很多人也這樣說，但其實我的音樂感不算很強，或許是小時候會常聽流行曲， 然後跟着唱， 所以歌詞與旋律的配合，也就是粵語流行曲中經常出現的「唔啱音」以及節奏等的問題， 幾乎都沒有太大的難度。小時候那常聽常唱所累積的養分，成了我日後填詞的根基。
有兩個關於創本的基本詞彙︰「天分」和「靈感」是我比較少談的，我不知道這兩個詞所指涉的東西是否真實存在， 只知道它們於事無補， 實踐和練習來得比較重要。我不是完全反對靈感和天分的用處，只是不適用在我身上，反而多作嘗試、多思考、多閱讀、多與身邊不同的人接觸、在報紙雜誌中看到一個很「型」的字， 先好好記下來，日後再思考如何運用，我覺得這比單純依靠天分和靈感來得實在。
讀：你的作品有不少也是取材自生活。
周：是的。因為我發現我們的社會中普遍不敢坦誠地向人說出自己的生活，繼而檢視當中的意義，就算在社交網絡中，我們也是報喜不報憂的，意味着我們不會靜下來，把事件過濾出訊息，然後從中找出可以創作的題材。
針對這點，我在歌詞創作課程中也有特別的安排，我會要求學生在課堂與同學分享生活中的事， 帶領他們去面對自己的生活，這是因為我覺得歌詞創作離不開生活，十三週的課程絕不能令他們學會關於歌詞創作的一切，但至少能讓他們誠實地面對自己的生活，這裏面能發掘的題材是用之不竭的。
讀：所以，歌詞創作最後也是指向生活。
周：相輔相成。很多時候，不是我們對事物已經擁有百分百的認知，然後帶着這份認知去創作，相反地，我們是在創作的過程中不自覺地加深對事物的了解。舉例說，我以對父親的憎恨為題去創作，但過程中可能發現，我對他的感覺不是憎恨，而是妒忌、懷念往昔的他。
就這樣，從搜集細節的過程中，從重新思考的過程中，我們得以更親近地面對。所以，創作是會反過來影響生活的。
讀：在你看來，怎樣才是一首好的歌詞？
周：說真的，我不懂得回答。這也是我在浸大辦歌詞創作班的一個難題，是個我一直想帶出，但又很難把握的訊息，我需要讓我的學生們知道我的意見，但同時又要他們明白，這只是我，一個從事了歌詞創作二十年的人所提供的意見，並不代表所有，因為我害怕自己的意見會令他們失卻了對創作的信心。
但假若真的要定標準，我認為要切合歌詞篇幅短的特性，要做到精準地把心中所想要呈現的意象表達出來， 而且要為接收者提供一個新的角度去觀看題材中所寫的事，當然，還有節奏和音韻等問題。然而，這些衡量標準都是撇開了表演者和後期製作還有聽者的接收等元素，單單就歌詞創作來說的。
原文刊於：《讀書好》
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